Fotografias de Lauren Greenfield
Fotografias de Lauren Greenfield
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Lauren Greenfield
Lauren Greenfield es una fotógrafa freelance que nació en Boston en 1966 y se crió en Venice (California), ciudad en la que aún hoy vive. Se graduó en la Universidad de Harvard, donde también trabajó realizando fotografías para el Harvard Crimson. Greenfield estuvo contratada en plantilla por National Geographic en 1990, y en 1993 contó con la ayuda de la revista para realizar su libro “Viviendo Deprisa: Creciendo bajo la Sombra de Hollywood”
Los Fotógrafos de National Geographic: Lauren Greenfield
29 Sep 2005 Publicado por Miguel Michán en Fotógrafos
Lauren Greenfield es una fotógrafa freelance que nació en Boston en 1966 y se crió en Venice (California), ciudad en la que aún hoy vive. Se graduó en la Universidad de Harvard, donde también trabajó realizando fotografías para el Harvard Crimson. Greenfield estuvo contratada en plantilla por National Geographic en 1990, y en 1993 contó con la ayuda de la revista para realizar su libro “Viviendo Deprisa: Creciendo bajo la Sombra de Hollywood”
En “La Cultura de las Chicas”
Las fotografías de Greenfield han aparecido en revistas como Time, Newsweek, Vanity Fair, Life, y el New York Times Magazine. Es miembro de la VII Photo Agency y ha llegado a ser calificada como una de las cinco artistas más rompedoras según la revista American Photo.
Color en el cuarto oscuro
Muchos fotógrafos amateur procesan sus propios films color y hacen ampliaciones y estampados color. Aunque que el procedimiento sea algo más exigente y requiere un control más estricto de la temperatura, alguien con alguna de habilidad en el procesamiento en blanco y negro puede aprender a procesar película de color.
La mayoría de las películas de inversión de color pueden ser procesadas por un fotógrafo. Los materiales están disponibles para hacer las ampliaciones de color directamente desde estas transparencias. La película de negativo de color puede también ser procesada por el fotógrafo, y una variedad papeles de impresión de color están disponibles. Para lograr colores naturales a la vista en un estampado de color, deben usarse los filtros especiales de color durante la exposición. Así una comprensión básica de la luz y el color es necesaria. Hay también kits para el procesado en color que contienen los químicos necesarios, materiales, e instrucciones completas.
El procesamiento de pelicula en blanco y negro
Para hacer la imagen latente formada sobre una emulsión visible, la película expuesta debe procesarse en una serie de soluciones químicas. La primera solución se llama revelador y cambia las partículas expuestas de haluro de plata en plata metálica negra. En las partes que una gran cantidad de luz alcanzo la emulsión cuando se expuso la película habrá una concentración grande de plata metálica. En las partes que poca luz alcanzo la emulsión habrá pocos granos de plata metálica.
Luego la película se pasa por un baño de paro, que frena la acción del revelador cuando el revelado es completo. Otra solución química, llamada fijador, quita las partículas de plata sin exponer de la película para que únicamente queden las partículas de plata metálica. Finalmente, la película se lava en la agua hasta que quede libre de residuos químicos. El resultado es una imagen negativa permanente en la que los valores tonales del objeto original se revierte: las áreas que eran obscuras sobre el objeto se registran como iluminadas o transparentes, y las áreas que eran claras se registran como oscuridad.
Tecnicas de cuarto oscuro
Desde minilabs a laboratorios enormes, una variedad de servicios procesadores son disponibles para amateur y fotógrafos profesionales. Muchos fotógrafos, sin embargo, prefieren revelar sus películas y también hacer estampados y ampliaciones por sí mismos. Estos lo encuentran una actividad satisfactoria que provee muchas posibilidades de creatividad y expresión personal.
El primer paso para dominar procedimientos de cuarto oscuro es revelar película blanco y negro y hace estampados blanco y negro. Tal proceso requiere que un mínimo de equipo, y las capacidades básicas no son difíciles de adquirir. Después de aprender los fundamentos del procesado en blanco y negro, el fotógrafo es mejor preparado para hacer el próximo paso, el procesado color.
Iluminacion
Los fotógrafos exitosos son siempre conscientes de la luz. La luz es la energía que implanta la imagen sobre la película y un componente visual esencial de la fotografía. Puede dramatizar, embellecer, y evocar sombras sutiles. Puede esconder las fallas o dar a conocer los verdaderos matices. Puede usarse para enfatizar algunos detalles y opacar otros.
Además de la duración y la intensidad de la luz, que determina la cantidad de exposición, el fotógrafo creativo es concerniente también de la calidad de la luz. ¿ Crea atracciones distintas y bruscas - afiladas sombras, cuan nítida es la luz del sol? ¿ O es lo claro y difuso, con atracciones sometidas y sombras abiertas, como la luz de un día nublado?
La dirección de la luz es igualmente importante. La luz de frente, que viene de atrás de la cámara, tiende a aplanar el objeto por proveer iluminación pareja con un mínimo de definición sombras. Las luces de los lados crean sombras que esculpen el objeto y dan a conocer textura. La luz de atrás, o iluminación que viene detrás el objeto, puede crear efectos de silueta.
Los fotógrafos tienen una amplia variedad de fuentes de iluminación a su elección. El sol por sí mismo provee la más ricamente variada y fuente versátil de iluminación externa. Los fotógrafos pueden trabajar con la luz del sol de mediodía, la iluminación argéntea de un día nebuloso, la iluminación clara de un cielo nublado, o las sombras y matices dramáticos de una puesta del sol.
Usando película rápida, los fotógrafos pueden sacar fotografías de interior con iluminando normal o la luz del sol que entrar mediante una puerta o ventana, o afuera, de noche por el resplandor artificial de las luces de calle. A veces, sin embargo, se requiere una fuente de iluminación artificial ajustable o portátil. Tal fuente son los reflectores, que usan energía de la corriente ordinaria de las casa y proveen una fuente continua de iluminación. Un tiempo se usaron ampliamente flashbulbs. Estas bombillas desechables producen un destello momentáneo nítido de luz que se sincroniza con la apertura de obturador de la cámara. Hoy ellos han sido en su mayor parte suplantados por el destello electrónico.
Las unidades de destello electrónicas están disponibles en una gama de tamaños desde versiones miniatura construidas en cámaras pequeñas a poderosas unidades estudio. Deben sincronizarse demasiado bien con el obturador de la cámara, pero proveen muchos millares de destellos sin la necesidad de ser reemplazados. Las unidades especializadas tienen un destello de duración muy breve y se usan para parar la acción.
Exposicion de la pelicula
La exposición es una función de cantidad de luz total que golpea la película cuando se toma un cuadro. Para hacer una fotografía de buena calidad, se requiere simplemente la cantidad de luz exacta. Una película que recibe demasiada luz será sobre expuesta, y el negativo será demasiado oscuro. Los estampados hechos desde este tipo de negativa aparecerán pálidos y lavados. Si la película recibe demasiada poca luz será subexpuesta. El negativo resultante se iluminará demasiado, y los estampados hechos aparecerán obscuros y fangosos y carecerá el detalle en áreas de sombra. Lograr la exposición correcta, por lo tanto, es crucial.
La exposición es determinada generalmente por dos de factores: la duración de la luz, que es controlada por el obturador, y el resplandor, o la intensidad, de la luz, que es controlada por el tamaño de la apertura de la lente. Las combinaciones diferentes de velocidad de obturador y las aperturas pueden producir exposiciones idénticas. Una velocidad de obturador de 1/125 de segundo a una apertura de f/5.6, por ejemplo, resulta en la misma exposición como una velocidad de obturador de 1/250 de segundo a f/4. La velocidad de obturador es reducida por la mitad, pero la apertura se abre una parada para doblar la intensidad de la luz. Si, en vez, la velocidad de obturador se cambia a 1/60 de un segundo, la duración de exposición se doblaría, para que la apertura tenga que ser bajada una parada, a f/8, para reducir el resplandor por la mitad.
La selección de la combinación de la apertura y velocidad de obturador depende de necesidades del fotógrafo. ¿Se requiere una velocidad rápida de obturador que pare la acción o reducir el movimiento de la cámara cuando se esta usando un objetivo de acercamiento? ¿O se necesita una apertura pequeña para dar mayor profundidad de campo? A veces un compromiso entre ambos es satisfactorio.
Las cámaras más simples tienen una velocidad de obturador única y una lente con una apertura fija diseñada para dar una exposición adecuada con iluminación brillante en escenas externas. Las cámaras más avanzadas son ajustables, proveyendo un número de velocidad de obturador y apertura de escenas lente. Estos pueden colocarse manualmente basándose en la experiencia, siguiendo una guía de exposición, o más precisamente por un medidor de luz, dispositivo llamado fotómetro.
En este medidor, la luz reflejada se expone al fotómetro, este mide la intensidad de la luz reflejada desde el objeto hacia la cámara. Un segundo tipo, mide la intensidad de la luz que cae sobre el objeto o escena. Cuando se usan adecuadamente ambos datos, se pueden obtener resultados confiables.
Muchas cámaras se equipan con un sistema reflexión de que mide la luz y automáticamente provee la exposición correcta. El sistema selecciona manualmente para equiparar el número ISO de la película. En cámaras DX compatibles el sistema de exposímetro automáticamente se selecciona cuando se carga en la cámara la película codificada con DX.
Algunos sistemas de exposición automáticos proveen prioridad de apertura, un sistema que permite al fotógrafo escoger la apertura y entonces automáticamente coloca una velocidad de obturador para que resulte una exposición correcta. Otras cámaras tienen un sistema de prioridad de obturador, que permite el fotógrafo para escoger la velocidad de obturador y entonces selecciona automáticamente la apertura.
Con un sistema de exposición programado, la cámara selecciona ambos obturador y velocidad de apertura de la lente, comprometiendo la profundidad de campo y la capacidad para parar el movimiento. En algunas cámaras el fotógrafo puede hacer una elección de modos programados, incluyendo uno que favorece la capacidad de parar la acción de otra para la mayor profundidad de campo.
Para fotografías de calidad técnica más alta, es crucial la exposición precisa. A fin de asegurar la calidad de imagen, sin embargo, las películas tienen un grado de latitud de exposición, o una gama de exposiciones que producirán una imagen aceptable. El grado de la latitud de exposición varía con el tipo de película. Es considerable con la mayoría de las películas negativas color y las blanco y negro, que pueden tolerar como mucho como dos o más paradas de exceso de exposición o poca exposición y todavía dan resultados satisfactorios.
La película de trasparencias de color, sin embargo, comúnmente tiene una latitud de exposición estrecha. Es particularmente sensible al exceso de exposición y requiere exposición exacta para obtener buenos resultados. Cuando se usa película de trasparencias, los fotógrafos a veces clasifican sus exposiciones. En este procedimiento, un fotógrafo hace una exposición estimando la mejor selección de exposición, y entonces hace exposiciones adicionales a uno o medio intervalos de f-stop superiores e inferiores de la apertura colocada primeramente. El fotógrafo puede seleccionar entonces el cuadro final con el mejor resultado.
Elaboracion de una fotografìa
Velocidad y movimiento del obturador
La velocidad del obturador determina cuan efectivamente un objeto móvil puede ser "parado" esto es, cuan correctamente puede reproducirse sin entorpecer o distorsionar la imagen final. Con una velocidad de obturador rápida, el obturador se abre brevemente y el objeto móvil tiene poco tiempo para cambiar su posición antes de la exposición sea completa. Por otra parte con una velocidad de obturador lenta, el obturador queda abierta un tiempo relativamente largo. Así con una velocidad de obturador más rápida, un objeto móvil aparecerá más definido sobre la imagen final, con una velocidad de obturador más lenta, el objeto aparecerá más borroso.
Este principio también se mantiene para el movimiento de cámara. Con una velocidad de obturador más rápida, será menos perceptible cualquier sacudida de la cámara en la fotografía final. Esta es particularmente conveniente cuando se esta sosteniendo una cámara mientras se esta tomando un cuadro con un objetivo de acercamiento. La lente magnifica el efecto de movimiento de la cámara, si la cámara se mueve ligeramente cuando el cuadro se esta tomando, la imagen final aparecerá borrosa. Para evitar esto, muchos fotógrafos seleccionan una velocidad de obturador más lenta que 1/125 de segundo para tomar fotografías con la cámara en la mano, aunque algunos fotógrafos tienen éxito con una velocidad de 1/60 o 1/30 de segundo.
El obturador de la cámara debe parar la velocidad evidente del objeto o la velocidad a que su imagen mueve a través de la película, sin considerar el movimiento real de objeto mediante el espacio. Factores tales como la distancia, dirección de movimiento, y la longitud focal de la lente debe se tomados en consideración. Generalmente, el objeto móvil más cercano está en las cámaras, aumentando su movimiento. Así, si se desea conseguir una imagen nítida, la mayoría de los fotógrafos evitan un acercamiento extremo de los objetos en movimiento.
En las imágenes en movimiento, la longitud focal también juega un papel importante en la imagen final. Una lente con una longitud focal larga magnificará la imagen y su movimiento aparente. El movimiento aparente es más grande cuando el objeto mueve en ángulos rectos a través de la línea de visión, y es menor cuando el objeto mueve directamente hacia la cámara o se aleja de ella. La mayoría de las veces los fotógrafos desean de parar todos de movimiento para una imagen clara y nítida. Sin embargo, a veces, usan velocidades de obturador más lentas para producir una expresión de movimiento.
El obturador
El propósito del obturador es regular la extensión de tiempo que la luz penetra en la cámara durante una exposición. Las contraventanas vienen en diversos formatos.
Tipos de obturadores.
Un tipo básico de obturador que se encuentra en muchas cámaras simples de 35 mm se compone de láminas de superposición y se ubica entre los anteriores elementos detrás de la lente. Las láminas abren y cierran para admitir luz. Esta se llamar una hoja de entre lente o de contraventana. Un segundo tipo, se encuentra en cámaras de 35 mm de lentes intercambiables, es el obturador focal suspendido, ubicado en el dorso de la cámara simplemente en frente de la película. En este tipo de obturador, dos persianas opacas, o cortinas, barren el frente de la película. Las cortinas se ajustan para crear tajos de diversos anchos.
La mayoría de las cámaras proveen un método de velocidad regulable de obturador, por medios mecánicos o electrónicos. Las velocidades de obturador pueden oscilar desde un segundo a tan poco como 1/4.000 de un segundo. Una gama promedio de escala velocidad de obturador para una cámara 35 mm SLR podría ser tal como se como se indica a continuación: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/500, 1/1,000. Note que cada marca es aproximadamente el doble de rápida que la anterior y la mitad de rápida que la siguiente.
Muchas cámaras también tienen o una T (para el tiempo) o B (para la bombilla o el memorial), que permite al fotógrafo hacer exposiciones más largas de las que son provistas por la escala del obturador. Este aspecto es útil para tomar fotografías en la oscuridad y crear efectos especiales. Muchas cámaras se equipan también con un cronómetro. Los fotógrafos pueden poner la cámara sobre un trípode u otro apoyo, activar el cronómetro, el cual da varios segundos para ponerse a sí mismos en el cuadro antes que el obturador se active.
La Profundidad de campo
La apertura de la lente no solamente controla la cantidad de luz que entra en la cámara, también afecta otro aspecto fundamental de la profundidad de fotografía de campo. La profundidad de campo es el rango en frente y detrás del enfoque objeto que incidirá en de los detalles que quedaran en la imagen final. Depende de la apertura de lente, la distancia enfocada, y la longitud focal de la lente. Una apertura pequeña de lente, una distancia grande entre la cámara y el objeto, y una longitud focal corta da como resultado una mayor profundidad de campo.
A veces los fotógrafos quieren tanta profundidad de campo como sea posible a fin del registrar objetos severamente claros desde las cercanías hasta la infinidad. En este caso se fijaría la apertura práctica más pequeña. En otras circunstancias se podría preferir una profundidad somera de campo para hacer que un objeto permanezca enfocado mientras el resto se encuentran sin definición y suaves. En este caso se usaría una apertura de lente amplia.
La Luz
1. Calidad
La calidad de la luz a utilizar depende del tamaño de la fuente (lámparas, bombillas, el sol, etc.) y de la distancia relativa entre ella y el motivo. Mientras mas grande sea la fuente o mas cerca esté del motivo, mayor será la calidad de la luz. No debe confundirse con la intensidad, por ejemplo, el sol y la luna tienen una notable diferencia en cuanto a la intensidad de su luz, sin embargo, tienen la misma calidad, siempre y cuando no interfieran las nubes, ya que su tamaño y distancia relativas de la superficie de la Tierra son semejantes.
1.1 Luz dura
La identificamos porque da una sombra con bordes nítidos y bien definidos. Esta luz acentúa el contraste entre las regiones de luz y de sombra del objeto. Destaca los detalles de casa textura, por lo que no se recomienda para retratos. Se puede usar en escenas donde predomina el vigor o la fuerza.
La Luz
1.3 Luz semidifusa
Es una luz inicialmente dura, que se suaviza un poco mediante difusores, que pueden ser cortinas, las nubes, etc. Proyecta sombras, pero sus bordes no son nítidos. Esta luz suaviza el contraste entre las regiones de luz y de sombras, por lo que se recomienda para retratos.
TIP: Para eliminar el contraste de luces y sombras que se produce en un sujeto cuando lo iluminamos con una bombilla del alumbrado público, debemos acercarlo a una pared blanca, para que el reflejo que ésta produce ilumine el lado que queda oscuro.
La Luz
1.2 Luz suave
Se produce por una fuente de luz muy extensa, de poca intensidad. Esta luz apenas arroja sombras, resta importancia al motivo, haciendo que predomine el volumen sobre las líneas. Se usa para escenas familiares.
La Luz
2. Dirección
2.1 Luz Lateral
Este tipo de luz destaca el volumen y por ende la tridimensionalidad del objeto (lo divide en varios planos) y la textura de las superficies. Si la luz incide lateralmente al motivo, la sombra queda perpendicular al fotógrafo y forma parte de la imagen, por lo que puede tener parte activa en la composición.
La Luz
2.2 Luz frontal
Es cuando la luz llega al motivo cuando proviene de atrás del fotógrafo por lo que la sombra queda detrás del motivo. Destaca el color y los detalles. Sin embargo los planos tienden a acercarse entre sí, por lo que el motivo se verá plano. Por lo general se obtienen buenos resultados con su utilización.
